Corsi di scrittura
Un romanzo è un viaggio emotivo.
Perché studiare scrittura creativa?
Nel corso degli anni ho lavorato con diversi scrittori alle prime armi, che sono arrivati da me con il cuore infranto perché avevano pubblicato un libro, ma quei pochi lettori che lo avevano comprato avevano lasciato pessime recensioni. Altri, invece, non erano mai riusciti a finire di scrivere il loro romanzo, perché il loro entusiasmo si era esaurito dopo pochi capitoli.
Questa triste situazione è dovuta principalmente al fatto che spesso gli scrittori in erba si buttano a capofitto nella scrittura, senza sapere:
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come testare le loro idee per capirne il vero potenziale,
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come si sviluppi una trama interessante con sottotrame di supporto,
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come si creino personaggi originali con un arco di trasformazione verosimile,
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come si sviluppi un mondo narrativo coinvolgente e vivido a prescindere che si scriva fantasy o narrativa contemporanea,
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quali siano i temi di fondo a cui vogliono dare espressione attraverso le loro storie,
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quali siano le tecniche narrative che consentono di coinvolgere i lettori, regalando loro un viaggio emotivo che non dimenticheranno.
Se non vuoi trovarti nella stessa situazione, nei miei corsi di scrittura creativa puoi imparare a gestire tutti questi aspetti come uno scrittore professionista.
Unisciti ad altri autori che hanno deciso di affinare le loro capacità di scrittura per regalare ai tuoi lettori un'esperienza indimenticabile!
Le tecniche della scrittura creativa limitano la fantasia?
Imparare le tecniche della scrittura creativa non vuol dire limitare la propria fantasia, anzi, vuol dire imparare a esprimere le proprie idee in tutta la loro potenza, ottenendo contemporaneamente il massimo impatto emotivo sul lettore. Perché è questo che fa innamorare i lettori di un libro, non la scrittura forbita.
Oggigiorno la concorrenza nel settore editoriale è agguerritissima, ma presentare al pubblico un romanzo creato con cognizione di causa può dare un immediato vantaggio, come dimostrano i risultati raggiunti da alcuni dei miei studenti:
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una menzione speciale del Premio Calvino,
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un posizionamento tra i finalisti del Premio Zeno,
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una selezione per l'Area Pro degli autori autopubblicati del Salone del Libro di Torino,
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una selezione per la trasmissione televisiva Sanremo Writers al Festival di Sanremo.
Impara anche tu ad ammaliare i tuoi lettori sfruttando le tecniche della scrittura creativa e avrai una marcia in più per affermarti in un settore estremamente concorrenziale!
I lettori vanno sedotti dalla prima all'ultima parola.
Quindici anni di esperienza al tuo servizio.
Cosa imparerai nei miei corsi di scrittura creativa?
Nei corsi di scrittura e progettazione narrativa che trovi elencati qui sotto, ti rivelerò strategie e soluzioni che ho testato personalmente e che possono essere applicate fin da subito, coadiuvate da esempi tratti da romanzi contemporanei di grande successo, affinché tu possa trovare le tecniche che più si addicono al tuo modo di scrivere e alle storie che vuoi raccontare.
I miei corsi sono per tutti:
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per scrittori che hanno già pubblicato con casa editrice o in self-publishing e scrittori alle prime armi,
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per chi preferisce scrivere di getto per poi mettere le cose a posto in un secondo momento e per chi ama pianificare tutto nei minimi dettagli prima di scrivere,
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per chi scrive romanzi e per chi scrive racconti,
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per chi scrive narrativa di genere (romance, fantasy, gialli, thriller, fantascienza ecc.) e per chi scrive narrativa contemporanea,
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per chi desidera autopubblicare i propri libri e per chi cerca una casa editrice.
Troverai indicazioni per:
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potenziare le tue storie, imparando a sviluppare ogni aspetto della narrazione (trama, personaggi, ambientazione, mondo narrativo, tema),
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affinare le tue capacità di scrittura, imparando a gestire il punto di vista e la tensione narrativa, anticipazioni e rivelazioni, backstory, narrazione immersiva e show, don't tell,
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trovare la tua voce per affermarti nella tua unicità.
Sono qui per insegnarti tutto quello che ho imparato negli ultimi quindici anni: non lasciarti sfuggire quest'occasione per trasformare i tuoi lettori in fan in trepidante attesa del tuo prossimo romanzo. Scegli il tuo corso qui sotto!
I tuoi vantaggi
Unisciti a un gruppo di scrittori costruttivo e aperto.
Videocorsi online live
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I corsi online sono tenuti dal vivo via Zoom (riceverai un link per e-mail)
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Puoi seguirli da pc, tablet o cellulare
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In genere si svolgono di sabato dalle 14:00 alle 17:00 ca.
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Rimborso fino a 24h prima dell'inizio in caso di impossibilità (con trattenuta del 15% per spese amministrative)
Per tutti i generi e
i livelli di esperienza
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Per scrittori alle prime armi e scrittori con esperienza
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Tecniche valide per i romanzi di tutti i generi e per la narrativa contemporanea
Esempi tratti da romanzi contemporanei
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Analizzeremo esempi di applicazione pratica dei concetti teorici spiegati
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Non devi aver letto nulla prima, ma ci saranno tantissimi spoiler!
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I romanzi analizzati saranno comunicati al momento dell'iscrizione
Tecniche applicabili subito
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Tecniche di scrittura all'avanguardia
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Potrai applicare tutto quello che impari al tuo romanzo fin da subito
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Grazie agli esempi analizzati, avrai numerosi punti di riferimento per capire l'effetto delle tecniche spiegate e scegliere quali fanno per te
Docente universitaria
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Laurea e due master in traduzione
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Formazioni in scrittura creativa e marketing per autori negli Stati Uniti e in Inghilterra
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Scrittrice con due Amazon #1 bestseller
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Docente di scrittura creativa presso l'Università italiana di Berna
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Public speaker
Q&A
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Durante le lezioni avrai la possibilità di fare domande per chiarire i tuoi dubbi
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Il clima è aperto e partecipativo
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Non sono tollerati atteggiamenti denigratori nei confronti degli altri partecipanti
Ecco i prossimi corsi di scrittura creativa
in programma
L'incipit
Dopo la copertina e la descrizione di vendita, sono le prime righe di un romanzo a determinare se un lettore comprerà il nostro libro. Una volta superato questo primo scoglio, il capitolo di apertura è tutto ciò che abbiamo per convincerlo a continuare a leggere.
Ecco perché dobbiamo sapere esattamente cosa inserire nelle prime pagine, quali errori evitare, dove far cominciare la storia e come spingere il potenziale lettore a voltare pagina.
Scopri tutte le strategie a tua disposizione per invitare il lettore nel tuo mondo e fare in modo che si sviluppi subito un legame emotivo tra lui e i tuoi personaggi! Hai pochi minuti di attenzione a tua disposizione: non li sprecare!
Data: sabato, 29 giugno 2024, h 14-17
Videocorso live: riceverai un link
per e-mail per collegarti al corso.
Corso già concluso.
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I simboli
I simboli e le figure retoriche non solo abbelliscono il testo, ma possono essere usati per sviluppare il tema di un romanzo e il percorso di crescita interiore del protagonista, conferendo alla narrazione uno spessore e una profondità che spesso mancano nei libri di oggi.
Impara a sfruttare questi elementi per arricchire le tue storie, attingendo ai significati nascosti nei simboli e nel linguaggio figurato per regalare al lettore un'esperienza di lettura avvincente, profonda e indimenticabile!
Data: sabato, 7 settembre 2024, h 14-17
Videocorso live: riceverai un link
per e-mail per collegarti al corso.
Corso già concluso.
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Il punto di vista
Il punto di vista attraverso cui narrare una storia non è una scelta da fare alla leggera e non può essere determinata (solo) dal nostro gusto personale.
Ci sono numerosissime altre cose da prendere in considerazione, a partire dalle convenzioni del genere in cui scriviamo e da ciò che vogliamo rivelare o meno al lettore.
Un errore di punto di vista può pregiudicare l'intero romanzo – ed è uno dei criteri adottati dalle case editrici per selezionare i manoscritti.
Scegli il tuo punto di vista con consapevolezza, per regalare al lettore la migliore esperienza possibile e cambiare la sua prospettiva sul mondo!
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Show, don't tell
Cosa vuol dire show, don't tell? Come si fa a mostrare una storia? Quando è meglio mostrare e quando raccontare?
Lo scopriremo in questo corso, oltre a capire perché questa tecnica è così importanti per il lettore moderno e come possiamo sfruttarla per consentirgli di immergersi completamente nella nostra storia, come se il protagonista fosse lui. Impara a pensare come un regista e trasforma i tuoi lettori in fan in attesa del prossimo romanzo!
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La scrittura immersiva
Cosa vuol dire esattamente scrittura immersa? Come si sfruttano i cinque sensi per potenziare l'esperienza del lettore e fargli vivere un'esperienza a trecentosessanta gradi?
Spesso le storie risultano piatte non solo perché ci sono problemi di sviluppo dei personaggi o della trama, ma anche perché il lettore rimane al di fuori della storia, non si immedesima nel protagonista e non vive gli eventi con lui. Ma, per nostra fortuna, abbiamo la possibilità di sfruttare i sensi anche nella scrittura e regalargli un'esperienza unica, bisogna solo sapere come!
Scoprilo in questo corso dedicato tutto a ciò che sentiamo!
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Sviluppare il protagonista
Chi è degno di portare avanti la storia che vogliamo raccontare? Uno o più protagonisti? E come fare in modo che il protagonista non risulti piatto, scontato e noioso? Cos'è che rende avvincente anche il protagonista più mediocre? Cosa si nasconde dietro l'abbreviazione OMC e perché il protagonista deve avere una ferita e una maschera? Cosa si intende per arco di trasformazione e come si struttura?
In questa masterclass impareremo a sviluppare protagonisti unici e indimenticabili, che rimarranno impressi nel cuore dei lettori. Perché anche la trama più complessa non risulterà interessante, se il protagonista non attira il lettore.
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Sviluppare l'antagonista
La tua storia non ha un "cattivo", quindi non hai bisogno di un antagonista? Questo purtroppo è un errore di valutazione molto frequente, che però può pregiudicare la riuscita di un intero romanzo, perché ogni storia ha bisogno di un antagonista di qualche tipo. Senza antagonista una storia è destinata a fallire.
Esistono diversi tipi di antagonisti e ciascuno va sviluppato in modo diverso. Per questo dobbiamo riservargli la stessa attenzione che dedichiamo al protagonista. Se lo merita e lo meritano anche i nostri lettori. Perché un antagonista debole o inesistente implica un protagonista debole o... inesistente! E chi vuole leggere una storia così?
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Gli archetipi femminili
A prescindere dal nostro genere di preferenza, la nostra protagonista dovrà avere un carattere e degli atteggiamenti che la rendano verosimile per il lettore.
A tal fine non dobbiamo ottenere una laurea in psicologia, ma possiamo semplicemente sfruttare le conoscenze che già gli antichi avevano condensato nelle loro divinità. Scopriremo gli otto archetipi femminili nelle loro manifestazioni positive e negative, in modo che tu possa creare personaggi femminili in cui il lettore possa riconoscersi (o riconoscere qualche conoscente) e quindi immedesimarsi meglio nella tua storia.
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Gli archetipi maschili
A prescindere dal nostro genere di preferenza, il nostro protagonista dovrà avere un carattere e degli atteggiamenti che lo rendano verosimile per il lettore.
A tal fine non dobbiamo ottenere una laurea in psicologia, ma possiamo semplicemente sfruttare le conoscenze che già gli antichi avevano condensato nelle loro divinità. Scopriremo gli otto archetipi maschili nelle loro manifestazioni positive e negative, in modo che tu possa creare personaggi maschili in cui il lettore possa riconoscersi (o riconoscere qualche conoscente) e quindi immedesimarsi meglio nella tua storia.
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Il viaggio dell'eroe e il viaggio dell'eroina
Se desideriamo che il lettore si immedesimi nel protagonista e viva con lui un'esperienza gratificante, bisogna che il personaggio non solo abbia un obiettivo da raggiungere, ma anche che gli ostacoli che affronta lungo il cammino lo facciano crescere e maturare (arco di trasformazione positivo). Oppure potrebbe non imparare nulla ed essere quindi destinato a fare una brutta fine (arco di trasformazione negativo).
Per strutturare questo percorso in modo credibile si può ricorrere al viaggio dell'eroe e a quello dell'eroina, che si ritrovano già nei miti antichi in culture di tutto il mondo.
In questo corso impareremo quali sono le tappe fondamentali di questi viaggi e perché un eroe può intraprendere il viaggio dell'eroina e un eroina il viaggio dell'eroe.
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Creare una serie letteraria che attragga i lettori
Oggi i lettori amano le serie, che siano in televisione o sotto forma di romanzi. Ma non solo loro! Anche gli algoritmi degli store online prediligono le serie e danno più visibilità ai libri che fanno parte di una serie.
Quindi vale la pena di valutare se non sia più proficuo scrivere una serie, anziché singoli romanzi scollegati.
Ma creare una serie che funzioni richiede un po' di pianificazione. Inoltre non va dimenticato che esistono vari tipi di serie, per cui innanzitutto bisogna capire qual è la strategia più adatta alle storie che si vogliono raccontare.
In questo corso impareremo quali tipi di serie esistono e come sono strutturati, affinché possiate individuare la serie che fa per voi e delineare un percorso a lungo termine che sia entusiasmante per voi come scrittori, per i vostri personaggi, ma anche per i vostri lettori!
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Pubblicare su Amazon KDP in piena autonomia
Ormai Amazon è diventata una piattaforma obbligatoria non solo per chi si autopubblica, ma anche per chi pubblica con una casa editrice. Nel primo caso, però, sapere come funziona la piattaforma Kindle Direct Publishing (KDP) ti consentirà di gestire i tuoi libri in assoluta autonomia, senza dover chiedere aiuto a nessuno e risparmiando soldi.
All'apparenza caricare un libro su KDP non è difficile, ma gestire correttamente categorie e parole chiave è una competenza che non tutti gli autori conoscono, anche se è fondamentale affinché il libro compaia sotto gli occhi dei lettori giusti.
In questo corso impareremo a pubblicare un libro con KDP e come funzionano categorie e parole chiave, per sfruttare al massimo questi strumenti di marketing gratuiti!
Diventa una autore veramente indipendente e liberati da servizi che chiedono cifre spropositate per fare qualcosa che puoi fare anche tu, se sai come!
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Cosa dicono i miei studenti
Lorena
“Mi sento come in un fiume in piena. Non ho mai seguito un corso così completo e dettagliato. Con questo corso adesso ho tutti gli strumenti a disposizione e ben chiari nella mia mente. Complimenti perché anche in questa occasione, da buona alchimista, hai saputo ben miscelare professionalità e gentilezza. È un vero piacere studiare con te. Concetti chiari e indelebili. Eternamente grata.”
Catherine
“Mi hai permesso di scrivere veramente quello che prima riuscivo ad avere solo come idea. Ho imparato moltissimo e continuerò a scrivere. Grazie, grazie, grazie, spero di mettere in pratica quello che ho imparato, se anche fosse solo il 10% sarebbe già tantissimo!”
Gina
“Non posso fare altro che ringraziarti, ancora e ancora, per la sua competenza, gentilezza, professionalità, umanità, educazione, disponibilità e attenzione ai dettagli.”
